Ankara Antika Antikacılar, Antika Haberleri
İlgili Yazılar
Güzel sanatlar, kelimenin tam anlamıyla “yaratıcı sanat, özellikle de ürünleri öncelikle veya yalnızca yaratıcı, estetik veya entelektüel içeriği için takdir edilecek görsel sanat” veya “büyük beceri veya başarı gerektiren bir etkinlik” olarak tanımlanır.“ ”Güzel” sanat tanımlayıcısının eserin kalitesini belirtmek değil, disiplinin geleneksel Batı temellerine göre saflığını vurgulamak anlamına geldiğine dikkat etmek önemlidir. Tanım olarak, güzel sanatlar kendisini eşit derecede takdire şayan, ancak içsel olarak pratik uygulamalı ve dekoratif sanatlardan ayırır. Bunlar genellikle “büyük sanatlar” ve “küçük sanatlar” terimleri kullanılarak da bölünür. Küçük sanatlar genellikle ortaçağ sanatı ve dekoratif sanatlar gibi türleri içerir.
Güzel sanatlar kasıtlı olarak pratik bir işlevden yoksundur ve güzellik uğruna var olur; sanat uğruna sanat (mimarlığın faydası bu kuralın önemli bir istisnasıdır). Güzel sanatsal pratiğin yüksekliğinin, sanatçının hayal gücünün ve yaratıcılığının tam ifadesinin bir göstergesi olduğu söyleniyordu. Bununla birlikte, güzel sanatların estetik güzelliğine yapılan vurgu, sanatın arkasındaki daha derin bir entelektüel anlamı ortadan kaldırmaz. Güzel sanatlar aynı zamanda entelektüel anlamı ve amacı için yaratılır ve değerlenir. Bu nedenle güzel sanatlar kavramı, erken modern çağın bir icadı olarak kabul edilir. Bilim insanları genellikle daha önceki dönemlerin sanatını, zanaatkar, yetenekli bir yapımcı veya uygulayıcı rolünü yerine getiren sanatçıdan oluşan bir “sanat sisteminin” bir parçası olarak adlandırırlar. Sanat bir beceriydi ve bu becerinin meyveleri genellikle pratik bir amaca hizmet ediyordu.
Tarihsel olarak konuşursak, güzel sanatlar resim, heykel, mimarlık, müzik, şiir ve tiyatro performansı (tiyatro ve dans) disiplinlerini içermektedir. Günümüzde güzel sanatın tanımı film, fotoğraf, tasarım, video prodüksiyon, video düzenleme ve kavramsal sanatı kapsayacak şekilde genişlemiştir. “Güzel sanatlar” terimi genellikle Rönesans’tan itibaren batı dünyasının sanatını kapsar, ancak diğer kültürlerden, özellikle Doğu Asya’dan gelen sanat türlerini içerecek şekilde genişletilebilir.
Antika sanatlar nasıl değerlenir?
Antika sanatın değerini belirlerken sanatçı, tarih, köken, ortam, durum gibi faktörler göz önünde bulundurulur.
Yerleşik bir pazar varlığına sahip tanınmış sanatçıların eserleri daha fazla değere sahip olacak ve önemli, belgelenmiş bir kaynak da değeri etkileyebilir. Resimler ve heykeller daha büyük olma eğilimindedir ve genellikle çizimlerden ve baskılardan daha değerlidir.
Bu durum genellikle değer yaratmada da esastır. Bir antika sanat eserinde mevcut veya önceki herhangi bir hasar ve müteakip restorasyon dikkate alınmalıdır. Genellikle temel veya destek olarak kağıda sahip olan çizimler ve baskılar genellikle resim ve heykelden daha hassastır ve zamanla durum sorunları yaşama eğilimindedir.
Antika Sanat Eserleri
İki Boyutlu
Boyama: en popüler boyama ortamları şunlardır: yağlı boya, tempera ve akrilik
Çizim: en popüler çizim ortamları şunlardır: kömür / tebeşir, konte, grafit ve mürekkep
Mozaik: tesserae olarak adlandırılan küçük renkli sert taş, metal veya cam parçalarının düzenlenmesi ile desen resminin üretilmesi
Baskı yapımı: popüler baskı yöntemleri şunlardır: gravür, kuru nokta, gravür ve aquatint
Kaligrafi: dekoratif el yazısı veya el yazması yazı
Fotoğrafçılık: popüler fotoğrafçılık yöntemleri arasında dijital ve analog veya film fotoğrafçılığı bulunur
Üç Boyutlu
Projelendirme ve yapım yapılar ve bina mimarileri: sanat
Çömlekçilik: çömlekçilik yapma zanaatı veya mesleği; popüler türler şunlardır: toprak, porselen ve taş
Heykel: iki veya üç boyutlu temsili veya soyut formlar yapma sanatı, özellikle taş, ahşap veya taş oyma veya metal veya sıva dökerek
Diğerleri..
Kavramsal Sanat
Müzik
Şiir
Sahne Sanatı
Dans
Tiyatro
Film
