Ankara Antika Antikacılar, Antika Haberleri
İlgili Yazılar
Şömineler dünyası karmaşık bir dünya olabilir. Tarihsel olarak, neo-klasik, İtalyan Rönesansı, Fransız, Viktorya dönemi veya Gotik olsun, bir odanın iç mekanının mimari tarzını tanımlayan şömineydi.
Ancak bu kadar çeşitli antika ve restore edilmiş şömineler sunulduğunda, bir kişi Art Nouveau’yu Regency’den nasıl ayırt etmeye başlar?
İşte size yardımcı olacak kısa bir rehber. Zamanla şöminelerin tasarımı bir zorunluluktan (ısıtma, pişirme ve diğer evsel kullanımların pratik amaçları) görsel ilgi ve dekora dönüştü.
1600’lerde ve 1700’lerin başında, tipik şömine bir girişti:
Geniş, derin, açık bir girinti, genellikle bir mantelin sadece en kısa görünüşüyle veya hiç mantel yoktu. Ocak, özellikle Hollandalı yerleşimcilerin evlerinde, genellikle uzun olduğundan daha genişti.
İngiliz evlerindeki şömineler daha küçük ve daha verimliydi. New England ve Orta Atlantik’te, sömürge evlerinde birden fazla bacaya sahip merkezi bacalar vardı, böylece her katta iki veya daha fazla odada ateş yakılabilirdi. Merkezi taş veya tuğla kütlesi de ısıyı tutma eğilimindeydi ve evi genel olarak daha sıcak tutuyordu. Güneyde, ısı birikimini azaltmak ve evi yaz aylarında daha serin tutmak için evin uzak uçlarına şömineler yerleştirildi
1700’de Benjamin Franklin, verimliliği ve hava akışını artıran şömine için bir konveksiyon odası geliştirdi, daha sonra 1796’da Kont Rumford uzun, sığ bir ocak tasarladı (dumanı yukarı ve dışarı çekmede daha iyi) ve modern şöminenin temeli olan tasarımıdır. Sanayi Devrimi ve beraberindeki konut gelişmeleri daha sonra şöminelerin standardizasyonunu gerektirdi ve bu da daha iyi işlevsel tasarımı teşvik etti. Şu anda, şöminenin en ünlü tasarımcıları Adam Kardeşlerdi ve tüm modern şöminelerin temeli, boyuttan ziyade malzeme ve yapı kalitesine odaklanan tasarımlarıydı.
Gerçek şömineler 1800’lerden önce nadirdi. En eski Amerikan ocakları duvarla aynı hizadaydı. İngiliz sömürge evlerinde şömineler tipik olarak basit, tavandan tabana lambri, genellikle düz dikey veya boncuk kenarlı tahtalarla çevriliydi. Ev Hollandalı olsaydı, şömine bacası büyük bir başlık ile gizlenmiş odaya yansıtılırdı. Dekoratif donanımlar arasında birkaç Delftware fayansı veya Hollandalılar söz konusu olduğunda, ateş çukurunun çok üstünde asılı duran kısa bir dekoratif perde bulunabilir.
18. Yüzyılın ikinci çeyreğine gelindiğinde, şömine ana toplantı odasının merkezi parçası haline gelmişti.
Büyük şömineler 19. yüzyılın başlarında popüler olmaya devam ederken, 1795 civarında Sir Benjamin Thompson – yani Kont Rumford – ocağın tasarımıyla uğraşmaya başladı. Çabalarının sonucu, bugün tüm açık şöminelerin temelidir. Genişliğinden daha uzun, eski stillerden daha küçük ve daha sığ olan Rumford şöminesi, her iki tarafta keskin açılı oymalara sahiptir. Ustaca tasarım, bir odaya öncekilerden daha fazla radyant ısı atar. Bir diğer önemli unsur, hem dumanı hem de havayı artan bir hızda tüketen ve geri çekilmeye karşı bir kontrol görevi gören dar boğazıdır.
Regency döneminde (yaklaşık 1811-1820) İngiliz şöminelerinin oranları biraz değiştirildi. Bu zamana kadar ingilizler, İngiltere genelinde popülaritesi artan aynalar yapma sanatında ustalaşmıştı. Daha sonra, şömineler bu yeni modayı birleştirmek için daha düşük hale getirildi – Fransa’da yıllar önce kullanılan bir teknik, bu yüzden 18. yüzyıl Fransız şömineleri dönemin Georgia meslektaşlarından daha düşük ve daha derindi.
Kraliçe Victoria’nın saltanatına özgü antika şömineler (1837-1901) iki ana stile ayrılabilir:
Erken Viktorya dönemi şömineleri çok süslü ve gösterişlidir ve genellikle çiçek desenlerine odaklanan karmaşık tasarımlar içerirken, geç Viktorya dönemi tarzı daha geometriktir ve daha temiz ve daha basit tasarımlarla sonuçlanır. Şu anda dökme demir şömineler çok popülerdi ve Londra’nın daha büyük Viktorya dönemi evlerinin ana odalarındaki birçok ateş çevresi düz mermerdi, genellikle İtalyan Carrara (gri damarlı beyaz), yivli veya oyulmuş korniş braketleriyle. Bu döneme ait Fransız Directoire tarzını takip eden şöminelerin örnekleri de vardır. Buna ek olarak, gotik revival post 1840, özellikle griler, kahverengiler ve Belçika kırmızılarında inanılmaz derecede dekoratif cilalı İngiliz kireçtaşı mantellerinin tanıtımını gördü. Aynı zamanda, 1890’dan 1910’a uzanan küresel Art Nouveau fenomeni, aniden modanın zirvesi haline gelen yeni ve tuhaf motifleri kapsadığı için şömine endüstrisi için heyecan verici bir zamandı. Önceki tasarımlardan tamamen ayrılan Art Nouveau şömineler, Charles Rennie Mackintosh’a özgü dikey çizgilerle birleştiğinde son derece stilize akan eğrisel formlara ek olarak “organik” tasarım öğelerine çiçek ve bitkilerden ilham alan motiflere (yapraklar, tomurcuklar, kökler ve tohum tohumları) odaklanır. Birçoğu, tarihsel neo-Klasisizmden Modernizme bu sıçramayı iç tasarımda önemli bir dönüm noktası olarak görüyor ve şömineler bunun mükemmel örnekleri.
Aynı zamanda Sanat ve El Sanatları hareketi (1860-1910), ingiliz tasarımcıları ve sanatçıları seri üretilen ürünler yerine el işi ürünlerinin rönesansını aradılar. Doğadan etkilenen bireysel tasarımlara vurgu yaparak Art Nouveau akımına benzer idealleri paylaştılar: kuşlar, kelebekler ve çiçekler. Yerel malzemelerin kullanımına ve elbette kaliteli işçiliğe vurgu yapıldı. Dökme demir, tuğla ve kiremitli şöminelerin yanı sıra, özel olarak dövülmüş bakır çevrelerin nadir örnekleri de vardır. Bu dönemin en tanınmış tasarımcıları William Morris ve William de Morgan’dır. Edward dönemi (1901-1910), çoğu şöminenin Viktorya Dönemi ve Sanat ve El Sanatları dönemlerinin tasarımlarına kıyasla daha az karmaşık dekorasyonla daha uzun ve daha ince hale gelmesiyle dramatik bir değişiklik daha gördü.
Fayanslı bazı dökme demir ekler bacaklardaki kanopilerle değiştirilirken, fayanslı dökme demir kombinasyon şömineleri son derece popüler hale geldi ve bu nedenle orta Edward dönemine de özgüdür. Bunlar Viktorya döneminde görülen kiremitli dökme demir uçlara benzer, ancak daha basit tasarımlar sergilerler. Komple kiremitli şömineler daha sonra Edward döneminde giderek daha popüler hale geliyor. Gördüğümüz gibi, büyük bir şömineyi tanımlayan detaylara dikkat. Bu sadece şöminede değil, aynı zamanda çok çeşitli antika ve restore edilmiş şömine aksesuarlarında da belirgindir.
Bunlar bölge ve tarihsel dönem arasında çamurluklar, firebacks, kayıt ızgaralar, fireguards, kömür ve günlük kutuları, firedogs ve Ocak altlıkları var ama değişebilir. Bir kayıt ızgarası, yakıtı ateşin dibinde tutmak için tasarlanmış, tipik olarak demirden yapılmış bir çerçevedir. Dökme demir şömineler, ısıyı yakalamak ve yeniden yaymak, şömine açıklığının arka duvarını korumak için kullanılır ve süslü dekorasyonun mükemmel örnekleridir. Çamurluklar, herhangi bir gevşek kül, kurum veya köz içerecek şekilde ateşin önünde bulunan düşük metal çerçevelerdir. Yangın söndürme aletleri arasında maşa, delici, fırça, körük, kürek ve alet standları bulunur. Bugün antika bir şömine seçmek, bir iç mekanın ihtişamını ustaca geliştirmek için mükemmel bir yoldur.
Herhangi bir büyük antika veya restore edilmiş şöminenin belirleyici unsurları, belirli bir odanın ihtişamını vurgulamak için birlikte çalışması gereken malzeme seçimi ile birlikte tasarımı ve işçiliğidir. Kaynak maliyetleri nedeniyle, mermer genellikle en lüks malzemeler olarak kabul edilir, bunu hızla kireçtaşı, granit ve ince ahşaplar takip eder. Tarihsel olarak, zanaatkarlara veya heykeltraşlara pervazlar, hayvanlar, figürinler, meyveler ve bitki örtüsü gibi ince dekoratif unsurları oyma becerilerini gösterme fırsatı sunan şömineydi ve bu şekilde şömineler heykel ansiklopedileri olarak hareket eder.
Oyulmuş şöminelerin tarihinin Batı Sanatı tarihinde temel bir unsur olduğu bile söylenebilir, çünkü Avrupa heykelinin hemen hemen her unsuru büyük şöminelerde görülebilir ve birçok ünlü heykeltıraş (örneğin Augustus St. Gaudens) onları tasarlamaya ve oymaya dahil olmuştur.
Başlıca tarihi üsluplarda dikkat edilmesi gereken bazı tipik şömine özellikleri şunlardır:
Georgia dönemindeki şömine modelleri (1714-1837) odanın odak noktasıydı ve zarif yangın sepetleri, dökme demir kayıt ızgaraları ve madalyonları, yağmaları ve çömlekleri tasvir eden dekoratif cephelerle birleştiğinde büyük oranlar ve büyük açıklıklar sergiliyorlardı. Geç Georgia evlerinin başlıca odaları genellikle beş ila altı metre genişliğinde ve beş metre yüksekliğe kadar dekoratif beyaz ve renkli mermer veya çam ve gesso bacaları sergilemiştir.
.
